歌舞、藏戲與唐卡畫

昌都鍋莊舞

　　藏族是一個能歌善舞的民族，凡是會說話的人都會唱歌，凡是有人群的地方都有舞蹈。藏族舞蹈和歌曲是孿生兄弟，歌與舞幾乎不能分離，歌則必舞，舞中有歌。藏族的舞蹈種類繁多，這里只舉幾種常見的舞蹈：

丁青的熱巴舞

　　果諧（圓圈舞），是流行在西藏農村的一種拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，頓地為節，載歌載舞的自娛性歌舞。常見于農區的村頭、曠地、打麥場上。每逢佳節，人們從早跳到晚，興盡方歸。由于“果諧”的唱詞通俗易懂，音韻和諧，可以即興創作，因而藏族人民經常用這種歌舞形式，相互交流真情實感，傾吐向往美好幸福生活的心愿。

　　堆諧（踢踏舞），是從拉孜到定日一帶農村的一種歌舞形式。始于17世紀中葉。當時五的“雪頓節”上，后藏炯巴藏戲團在演出藏戲時，穿插表演六弦琴伴奏、踏步為節的舞蹈，形成歡快熱情的后藏地區民間舞。這種舞蹈后來通過藝人和舞蹈世家加工，成為城市化的藏族踢踏舞。以拉薩、日喀則最為盛行。常見于曠地、街頭、庭院、“林卡”之中。

藏戲演員

 　　卓諧（鼓舞），主要流行于山南、拉薩、日喀則等地。這種鼓舞一般由男性表演，舞者身著彩衣，頭戴白布披風帽，腰著圍裙，腿系一串小鈴鐺。將扁形皮鼓上的兩個鐵環，穿進綢帶捆在左邊大腿和腰上。雙手舞動一對弓形羽毛錘翻飛敲擊，鼓聲隆隆，鈴聲作響，節奏歡快，氣勢磅礴。當表演到高潮時，要進行鼓技表演。開始時邊打邊唱，當舞蹈情緒起來之后，歌聲停止，分組表演一些技巧性的動作，如“甩腰打點 ，“甩辮擊鼓”，“跪步打點”等，使人們的情緒達到高潮，然后在狂熱激奮的氣氛中擊鼓結束。

　　藏戲，藏語稱“阿吉拉姆”，或簡稱為“拉姆”，意為“仙女大姐”。是一種有劇本和唱腔，分角色，有伴奏樂隊和專用臉譜、服飾，以歌舞為主要表現形式的廣場戲。相傳15世紀初，由噶舉派僧人湯東結布為化募修建雅魯藏布江鐵索橋而創。17世紀普遍流行。劇目多取材于民間故事。表演過程一般分為溫克頓（出場儀式）、雄（正戲）和扎西（演出結束時的祝愿儀式）三部分。每出戲演出的時間可長可短，短者幾小時，長多達2－3天。

嘛呢石（刻有經文的石塊）

　　藏戲流派主要有白儺派、藍儺派、江嘎爾派、香巴派、覺木隆派等。其中以覺木隆派最著名，該派雖比其它派形成的晚，但由于它的唱腔、舞蹈、特技、喜劇表演等方面有較多的創新，因而后來居上。該派民間藏戲隊遍布西藏、四川甘孜，還流傳到印度、不丹等地。表演形式有舞蹈道白、頌詞、固定唱腔等。藏戲劇目十分豐富，最著名的有《朗薩唯蚌》等八大藏戲。傳統藏戲的伴奏僅一鼓一鈸，表演時多戴面具：深紅色代表國王，淺紅色代表大臣，黃色代表活佛，藍色代表獵人，綠色代表女性，白色代表普通男性，黑色代表反面人物，半白半黑代表兩面派人物等。自十七世紀開始，每年７月全藏區１２個著名劇團云集拉薩，為達賴、官員和僧俗表演，因而雪頓節也被稱為“藏戲節”。

　　唐卡，藏語譯音，意為一種可以懸掛的卷軸布畫。亦稱“卷軸佛畫”、“藏布畫”，是藏傳佛教特有的一種繪畫藝術。以宗教人物和宗教歷史事件、教義為主要描寫對象，多掛于寺院和民舍中。制作時，先選亞麻布和粗毛布為底布，較為珍貴的則以絲綢為底布。然后用麻線穿綴底布邊沿，將其繃撐在特制的木架上，再用一種動物膠和滑石粉調合而成的糊狀物涂抹底布，抹勻后用蚌片將糊狀物刮平磨光，待底布完全干燥后即可作畫。畫完后從木架上取下，用錦緞裝裱，加軸即成。其畫幅大小差距較大，小的只有數寸，大的則至幾十米，如布達拉宮庫存的巨型唐卡，全長達五十余米。唐卡的種類繁多，有刺繡唐卡、帖花唐卡、緙絲唐卡、繪畫唐卡、織錦唐卡和堆繡唐卡等。最具藝術特色的是“堆繡”唐卡。制作工藝精選各色圖紋錦鍛組合構成，所有的線條均以馬尾纏彩色絲線縫于畫面，有的還在局部嵌以珠寶，工藝極其復雜考究。這種珠寶與堆秀有機構成的藝術佳作，實為傳統唐卡藝術中難得的珍品。
 

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